永添藝術很榮幸於金馬賓館當代美術館為您引進《希望：鎌田治朗、卡洛琳•阿萊》雙個展，歷時近兩年時間籌備，打造當代首飾設計結合攝影藝術的情境展演，透過光與顏色帶給人們的能量意識，進一步觸發人在現實與精神感知之間的悸動。
《希望》發想於去年新冠疫情對世界造成劇變之時，全球的運轉倏然停止，悲傷、憤怒、焦躁各種情緒籠罩，無處排解，也使得步調被迫放緩了速度，此刻所有人類均陷入席捲全球的疫情恐懼，不安！負面。而藝術總在人們失望或絕望的時候，提供一個重新振作的觸媒。藉由引進創作藝術的能量，企盼為陷入黑暗的人們，點燃一絲希望的亮光，正是《希望》這檔展覽的初衷；探討藝術的力量如何透過潛移默化的方式，提供人們面對無常，更需要內心平靜的力量。
《希望：鎌田治朗、卡洛琳•阿萊》展於金馬賓館當代美術館。圖片：永添藝術ALIEN Art。
卡洛琳•阿萊 (Caroline Halley des Fontaines) 是一位近期受到國際攝影藝術領域注目的藝術家，本次展出的「光景」（Lightscape）系列作品，受到巴黎東京宮（Palais de Tokyo）的支持，資助藝術家走訪地球北方地區的海域與冰湖，捕捉水的顏色、光線、地平線，創造現實環境的另一種觀看方式。在展覽中，阿萊在攝影做為捕捉意識形態的過程是非常實驗性的，她找到了再現自然景觀真實色彩的方法，並提醒觀者感知是相對的、人們的內在景觀是冥想的神聖視覺效果關鍵，這就像與自然交流的那一刻只剩下能量與顏色一樣，是一段豐富內心的旅程。
卡洛琳·阿萊的作品於《希望》展覽現場。圖片：永添藝術ALIEN Art。
卡洛琳·阿萊的作品於《希望》展覽現場。圖片：永添藝術ALIEN Art。
同樣以「鏡頭」作為媒介，阿萊捕捉光與色彩觸發靈性感受的瞬間，用廢棄相機鏡頭作為材料的當代首飾藝術家鎌田治朗 (Jiro Kamata)，則為本展輝映出另一個觀點與世界。繼前年於本館個展《語音》(VOICES) 20年創作回顧展，藝術家為全新的創作發現感到振奮，並於此次展出全新系列作品「子整體」（Holon），「子整體」既是自身整體，亦屬於一個更大整體的一部分。當我們看著藝術家的作品時，先是看到一個整體，但有趣的是隨著視覺焦點移動，原本表面下平坦的圓形成了球體，球體隨著視角轉換而滾動，在那背後窺見另一個更大世界的局部，雖不完全，卻是真實的存在。展出作品共有一百件，每一件都是一個獨立個體，同時相互串連起一個更大的整體，蘊含著疫情時代之下人類團結面對眼前浩劫的真實寫照。
展場設計以山與海為意象，並在明、暗兩種空間氛圍，呈現兩位藝術家共同的創作主題－光與色彩。阿萊的展場是靜謐的色彩之海，使人沉靜，幽暗的空間促成觀者與色彩斑斕的海洋相視，並在古老祈禱文的頌聲中，進而冥想、與自我對話。鎌田的展場則是無形的山巒，在陽光的照射下與壽山相映成趣。一百件作品如同散落在森林中的寶石，發出耀眼的光芒，每一件作品都帶給觀者另一種觀看世界的視角。
鎌田治朗的作品於《希望》展覽現場。圖片：永添藝術ALIEN Art。
鎌田治朗的作品於《希望》展覽現場。圖片：永添藝術ALIEN Art。
本展延續金馬賓館在應用藝術（Applied Art）方面的策劃脈絡，值得注意的是，鎌田治朗將當代首飾從穿戴者身上的關注再提升到對於空間感知的體驗，應用光線的折射對作品內部環境進行再創造，探索環境生成的過程。我們認為，要創造當代設計的時代意涵，作品的代表性與過程、材料以及形式之間是必須被創新的。本展希望在支持藝術家實驗與開創的同時，對於藝術與設計史的發展置入突破性的思維，並進一步引領藝術新潮流。
疫情提供人們一次藉由反省而產生蛻變的機會，它帶領我們檢視自己的生命與對待環境的方式，那些我們曾經視為理所當然的事物，在此刻，卻變得如此難以企及。這一年，我們學會了打開身體的其它感知，從人與人的交流、人與環境的交流，到宇宙之間的神秘浩瀚…。《希望》引領我們以海平面的高度或穿梭山林的視角，瞇著眼像是透過相機或望遠鏡頭探索遠方，心之所往，感受原生的靜謐。於是乎，美術館成為了一處啟發深藏在自己內心自癒能量的本能。
指導單位：高雄市政府文化局、高雄市政府都市發展局
推廣協力：晶英國際行館Silks Club、THE UKAI TAIPEI
特別感謝：御盟集團 YUIMOM Group
交通資訊：輕軌壽山公園（金馬賓館當代美術館站）步行2分鐘／捷運鹽埕埔站 步行10分鐘
《希望》發想於去年新冠疫情對世界造成劇變之時，全球的運轉倏然停止，悲傷、憤怒、焦躁各種情緒籠罩，無處排解，也使得步調被迫放緩了速度，此刻所有人類均陷入席捲全球的疫情恐懼，不安！負面。而藝術總在人們失望或絕望的時候，提供一個重新振作的觸媒。藉由引進創作藝術的能量，企盼為陷入黑暗的人們，點燃一絲希望的亮光，正是《希望》這檔展覽的初衷；探討藝術的力量如何透過潛移默化的方式，提供人們面對無常，更需要內心平靜的力量。
卡洛琳•阿萊 (Caroline Halley des Fontaines) 是一位近期受到國際攝影藝術領域注目的藝術家，本次展出的「光景」（Lightscape）系列作品，受到巴黎東京宮（Palais de Tokyo）的支持，資助藝術家走訪地球北方地區的海域與冰湖，捕捉水的顏色、光線、地平線，創造現實環境的另一種觀看方式。在展覽中，阿萊在攝影做為捕捉意識形態的過程是非常實驗性的，她找到了再現自然景觀真實色彩的方法，並提醒觀者感知是相對的、人們的內在景觀是冥想的神聖視覺效果關鍵，這就像與自然交流的那一刻只剩下能量與顏色一樣，是一段豐富內心的旅程。
卡洛琳·阿萊的作品於《希望》展覽現場。圖片：永添藝術ALIEN Art。
展場設計以山與海為意象，並在明、暗兩種空間氛圍，呈現兩位藝術家共同的創作主題－光與色彩。阿萊的展場是靜謐的色彩之海，使人沉靜，幽暗的空間促成觀者與色彩斑斕的海洋相視，並在古老祈禱文的頌聲中，進而冥想、與自我對話。鎌田的展場則是無形的山巒，在陽光的照射下與壽山相映成趣。一百件作品如同散落在森林中的寶石，發出耀眼的光芒，每一件作品都帶給觀者另一種觀看世界的視角。
鎌田治朗的作品於《希望》展覽現場。圖片：永添藝術ALIEN Art。
本展延續金馬賓館在應用藝術（Applied Art）方面的策劃脈絡，值得注意的是，鎌田治朗將當代首飾從穿戴者身上的關注再提升到對於空間感知的體驗，應用光線的折射對作品內部環境進行再創造，探索環境生成的過程。我們認為，要創造當代設計的時代意涵，作品的代表性與過程、材料以及形式之間是必須被創新的。本展希望在支持藝術家實驗與開創的同時，對於藝術與設計史的發展置入突破性的思維，並進一步引領藝術新潮流。
疫情提供人們一次藉由反省而產生蛻變的機會，它帶領我們檢視自己的生命與對待環境的方式，那些我們曾經視為理所當然的事物，在此刻，卻變得如此難以企及。這一年，我們學會了打開身體的其它感知，從人與人的交流、人與環境的交流，到宇宙之間的神秘浩瀚…。《希望》引領我們以海平面的高度或穿梭山林的視角，瞇著眼像是透過相機或望遠鏡頭探索遠方，心之所往，感受原生的靜謐。於是乎，美術館成為了一處啟發深藏在自己內心自癒能量的本能。
《希望：鎌田治朗、卡洛琳•阿萊》
展出地點：金馬賓館當代美術館ALIEN Art Centre（高雄市鼓山區鼓山一路111號）
展覽製作：永添藝術 ALIEN Art展出地點：金馬賓館當代美術館ALIEN Art Centre（高雄市鼓山區鼓山一路111號）
指導單位：高雄市政府文化局、高雄市政府都市發展局
推廣協力：晶英國際行館Silks Club、THE UKAI TAIPEI
特別感謝：御盟集團 YUIMOM Group
交通資訊：輕軌壽山公園（金馬賓館當代美術館站）步行2分鐘／捷運鹽埕埔站 步行10分鐘
