八月初，高雄金馬賓館當代美術館集結吳念真、周書毅、劉芳一、邵永添和何采柔等五位來自不同領域的創作者，規畫《Leave A Message留言》展。開展當天，御盟集團董事長邵永添在約莫有半個籃球場大的場地，僅花費三十二分鐘，就現地創作出四千二百號的《四季》（編按：油畫大小以號數計算，為畫布尺寸長乘寬除以二百，號數越大面積越大）。
邵永添在投入營造業、飯店業、餐飲業後，最新的身分是藝術家。我們跟著他來到畫室，參與他的創作。只見他拿起噴槍，接起工地常見的空壓機，再將壓克力顏料層疊噴出「海霧天」的意象。邵永添笑說，自己的藝術創作是無師自通，使用的工具皆非尋常美術用品，大多是用噴槍、勺子、臉盆等，反倒跟他的日常更為相關。
他的身型精實削瘦，性子急促，說起話來更是氣場強大，吳念真就曾經形容邵永添：「始終以自己堅持的理念和獨特的視野逆風而行，如果說，這個世代的人都是一群打不死的蟑螂的話，他肯定是很顯眼卻也很強悍的那一隻。」
許多人說他的個性很狂，總是不按牌理出牌，就連晶華董事長潘思亮都拿他沒轍。但另一方面，他卻是虔誠的宗教信徒，無論是進行各種重大決策、歲時節俗，甚至是作畫前，都要上香。
或許正是這樣的極端性格，讓這位自阿蓮鄉窮苦農村家庭長大的野孩子，不想被瞧不起。立志要當商人的他，十八歲就帶著全部家當五百元，離鄉背井去城市打拚，歷經送貨員、出版社業務、建設公司保鑣兼司機等職務，最終拚搏成高雄房產大亨，回首走過的道路，他有感而發的說：「貧窮是上天給我的厚禮。」
過去為了掙錢，邵永添什麼都賣，「我很沒耐性，賺錢也是。要我慢慢賺，一點興趣都沒有。」小時候他會到家附近的田裡抓蝸牛、到靶場撈彈殼變現，長大後，由於表哥是建設公司老闆，那個年代很多綁架案，所以叫邵永添去當司機兼保鑣，因緣際會進入不動產。
·《四季》現地創作，使用50個泥作用勺子、389罐彩料，完成的4,200號作品，目的為藉由大尺度，詮釋心中的無限渴望。
·《四季》現地創作，為了追求創作質感，邵永添用料毫不手軟，顏料狂野噴灑層疊出的厚度與立體感，被他自嘲是土豪式畫法。
·《四季》現地創作，邵永添穿上高中時期的襯衫為「Leave A Message 留言」展覽創作，結束後更將沾染顏料的服裝變成另一種藝術創作。
賣房追利潤，創作卻不賣畫
「我自認滿會說話，吹氣球不怕膨風。」結果竟把公司兩間滯銷的房子賣完。他笑說，「影響我最深是大富翁這個遊戲。」邵永添知道房產有一定的門道，更要緊抓住機會，讓利潤極大化。
創立御盟建設後，他首推建案即喊出二十五萬一坪的天價，打破高雄地產行情，當時許多同業都認為他瘋了，他打的盤算是，「要走別人沒走過的路，只要品質好，沒有賣不出去的房子。」
然而，唯獨畫作，他捧得緊緊，一幅都不願賣，只因「每個創作都是當下的心情呈現，情緒一過就沒了。」
畫齡才僅有四年的邵永添，截至年中，已創作逾三百幅畫作，每幅畫風皆不盡相同，除了在自家飯店、餐廳展示外，多數皆妥善收進有溫濕控制的倉庫，新聯陽實業副董事長林徹人就曾對邵永添的兒子說，「你父親留的這些畫，以後會比留給你的不動產還值錢。」
作畫寫字，找到心靈平靜
其實，他會拿起畫筆，跟喜愛藝術的女兒邵雅曼不無關聯。從小邵雅曼就喜歡拿著畫筆塗鴉以及手作卡片，長大後，更為了藝術跑到英國紐卡索大學念藝術管理碩士。二○一六年，邵永添接手金馬賓館，這個被他形容為「爛攤子」及「廢墟」的標案，卻在女兒的手中，變成南台灣的藝術孵化地。
兩年後，金馬賓館當代美術館正式啟用，邵永添看女兒辦公室牆面空空如也，遂興起提筆作畫，他創作一幅「日出九龍山」，寓意若不停耕耘，就如日出般充滿希望，藉此鼓勵並成為女兒的靠山，同時這也是他唯一一幅油畫創作，他擺擺手回應，「油畫要乾得花上一個月，後來我發現，壓克力漆只要十五分鐘就乾了。」如此性急的人，卻意外在作畫中找到心靈平靜。從此，邵永添無法停下創作腳步，平均一週產出二至三幅作品，最高紀錄一天還畫了十件作品。
他自認之所以能有豐沛靈感快速創作，得歸功於人生歷練太多，加上從小就善於觀察，舉凡光影、樹型等自然景象都能成為靈感，尤其從事建築多年，色彩搭配、線條比例、設計與構圖等，早已成為植入生活的日常美學，只是現在，他把這些變成繪畫技巧，透過畫布呈現。
他以創作的《虛實之間》為例，以海、霧、天的漸層來說明人在前途茫茫，面對未知的時候都會怯懦，那就是虛，然而面對未知還能往前走，進退之間，唯心可定，心定堅持，才是真正的實。
不只是畫，邵永添也甚愛提筆寫字，他很在意人生走過的蛛絲馬跡，認為寫字是一種承諾，因此將人生際遇化為文字，每週固定親筆手寫家書給員工，像是分享學習做人做事的道理、經營理念，以及自我期許，多到已集結成書。
邵永添對踏入藝術的領悟，就是「自己放火滅火的過程，現在終於有餘燼，可以播種，慢慢培養出樹苗。」一如他的生活裡，總是先做了再說。
在創作世界中，沒有悲觀的黑色，邵永添以繽紛奔放的線條，展現無可救藥的樂觀和狂野的人生觀。
邵永添在投入營造業、飯店業、餐飲業後，最新的身分是藝術家。我們跟著他來到畫室，參與他的創作。只見他拿起噴槍，接起工地常見的空壓機，再將壓克力顏料層疊噴出「海霧天」的意象。邵永添笑說，自己的藝術創作是無師自通，使用的工具皆非尋常美術用品，大多是用噴槍、勺子、臉盆等，反倒跟他的日常更為相關。
他的身型精實削瘦，性子急促，說起話來更是氣場強大，吳念真就曾經形容邵永添：「始終以自己堅持的理念和獨特的視野逆風而行，如果說，這個世代的人都是一群打不死的蟑螂的話，他肯定是很顯眼卻也很強悍的那一隻。」
許多人說他的個性很狂，總是不按牌理出牌，就連晶華董事長潘思亮都拿他沒轍。但另一方面，他卻是虔誠的宗教信徒，無論是進行各種重大決策、歲時節俗，甚至是作畫前，都要上香。
或許正是這樣的極端性格，讓這位自阿蓮鄉窮苦農村家庭長大的野孩子，不想被瞧不起。立志要當商人的他，十八歲就帶著全部家當五百元，離鄉背井去城市打拚，歷經送貨員、出版社業務、建設公司保鑣兼司機等職務，最終拚搏成高雄房產大亨，回首走過的道路，他有感而發的說：「貧窮是上天給我的厚禮。」
過去為了掙錢，邵永添什麼都賣，「我很沒耐性，賺錢也是。要我慢慢賺，一點興趣都沒有。」小時候他會到家附近的田裡抓蝸牛、到靶場撈彈殼變現，長大後，由於表哥是建設公司老闆，那個年代很多綁架案，所以叫邵永添去當司機兼保鑣，因緣際會進入不動產。
賣房追利潤，創作卻不賣畫
「我自認滿會說話，吹氣球不怕膨風。」結果竟把公司兩間滯銷的房子賣完。他笑說，「影響我最深是大富翁這個遊戲。」邵永添知道房產有一定的門道，更要緊抓住機會，讓利潤極大化。
創立御盟建設後，他首推建案即喊出二十五萬一坪的天價，打破高雄地產行情，當時許多同業都認為他瘋了，他打的盤算是，「要走別人沒走過的路，只要品質好，沒有賣不出去的房子。」
然而，唯獨畫作，他捧得緊緊，一幅都不願賣，只因「每個創作都是當下的心情呈現，情緒一過就沒了。」
畫齡才僅有四年的邵永添，截至年中，已創作逾三百幅畫作，每幅畫風皆不盡相同，除了在自家飯店、餐廳展示外，多數皆妥善收進有溫濕控制的倉庫，新聯陽實業副董事長林徹人就曾對邵永添的兒子說，「你父親留的這些畫，以後會比留給你的不動產還值錢。」
作畫寫字，找到心靈平靜
其實，他會拿起畫筆，跟喜愛藝術的女兒邵雅曼不無關聯。從小邵雅曼就喜歡拿著畫筆塗鴉以及手作卡片，長大後，更為了藝術跑到英國紐卡索大學念藝術管理碩士。二○一六年，邵永添接手金馬賓館，這個被他形容為「爛攤子」及「廢墟」的標案，卻在女兒的手中，變成南台灣的藝術孵化地。
兩年後，金馬賓館當代美術館正式啟用，邵永添看女兒辦公室牆面空空如也，遂興起提筆作畫，他創作一幅「日出九龍山」，寓意若不停耕耘，就如日出般充滿希望，藉此鼓勵並成為女兒的靠山，同時這也是他唯一一幅油畫創作，他擺擺手回應，「油畫要乾得花上一個月，後來我發現，壓克力漆只要十五分鐘就乾了。」如此性急的人，卻意外在作畫中找到心靈平靜。從此，邵永添無法停下創作腳步，平均一週產出二至三幅作品，最高紀錄一天還畫了十件作品。
他自認之所以能有豐沛靈感快速創作，得歸功於人生歷練太多，加上從小就善於觀察，舉凡光影、樹型等自然景象都能成為靈感，尤其從事建築多年，色彩搭配、線條比例、設計與構圖等，早已成為植入生活的日常美學，只是現在，他把這些變成繪畫技巧，透過畫布呈現。
他以創作的《虛實之間》為例，以海、霧、天的漸層來說明人在前途茫茫，面對未知的時候都會怯懦，那就是虛，然而面對未知還能往前走，進退之間，唯心可定，心定堅持，才是真正的實。
不只是畫，邵永添也甚愛提筆寫字，他很在意人生走過的蛛絲馬跡，認為寫字是一種承諾，因此將人生際遇化為文字，每週固定親筆手寫家書給員工，像是分享學習做人做事的道理、經營理念，以及自我期許，多到已集結成書。
邵永添對踏入藝術的領悟，就是「自己放火滅火的過程，現在終於有餘燼，可以播種，慢慢培養出樹苗。」一如他的生活裡，總是先做了再說。
在創作世界中，沒有悲觀的黑色，邵永添以繽紛奔放的線條，展現無可救藥的樂觀和狂野的人生觀。
