03/01/2023
第一眼見到永添藝術執行長邵雅曼，恬淡的神情、淺淺的微笑，彷若從畫裡走出來的靈氣女子。
在金馬賓館2樓的ALIEN All-Day Lounge牆面上，驚喜地發現一幅名為《翡冷翠》的畫作，正是出自邵雅曼之手。她是這樣解讀的：「我自己在畫這幅畫的時候，其實是在畫城市給我的感覺，城市夜晚的聲光，可能車子的流動，如果用長時間、長鏡頭的停留，道路就會變得像瀑布一樣。那晚上是安靜的，聲色的區塊也是安靜的，中軸線還在你身上那樣的定位，所以畫面的構成是這樣。不過每個人看的感覺都不一樣，天團『五月天』的『石頭』就覺得很像莊子。」
「創作對我來說是了解自己當時狀態的方式，我畫畫的時候沒有設限心裡在想些什麼，面對空白畫布，沒有參照任何東西，先從顏料的流動開始，情緒跟著畫面走，內心自然而然就有一個色彩的光譜。」
父母開放教育 養出愛畫畫小孩
邵雅曼的父親是御盟集團董事長邵永添，很多人以為邵雅曼是含著金湯匙出生的千金小姐，但她澄清爸爸其實是白手起家的創業者，在創業初期沒有資金的時候，也曾經遇過大大小小的困難。「我小時候和爸爸相處最多的時間，就是爸爸用老賓士接送我上下學的過程中，不斷在電話裡跟別人談判。」
雖然父親從來沒有在女兒面前提過自己的辛苦，但邵雅曼都看在眼裡，而她也很感謝父母從來沒有強迫她做過什麼。「爸爸、媽媽給我的教育就是放牛吃草，放任我做喜歡的事情，只是他們希望對我要為自己的事情負責。」
她也真的從小到大都活在藝術裡，從幼稚園開始，就是個喜歡到處塗鴉的小女孩，「我大概3、4歲的時候很喜歡顏色，喜歡用彩色鉛筆畫畫，媽媽看我這麼愛畫，就買著色本給我，每畫完一頁就給我一個棒棒糖。」
長大之後的邵雅曼，開始學習油畫，同樣畫個不停，更特別的是，她還喜歡到圖書館借古書、抄寫宋詞，她解釋：「喜歡宋詞有沒有特別的原因，就像我喜歡達文西會營造不同的角度看有不一樣的感覺，那種深度我在宋詞裡也有看到，在不同的文化背景找到翻譯的媒介。」
而她前往英國念書的方式也很特別，「我用google查詢創意產業『creative Industry』的字源，是來自英國工業革命，就跟爸媽說我想去英國念書，他們第一時間的反應是『為什麼要去英國？台灣學不到嗎？』，他們不知道如何決定，就到關公面前擲筊，結果關公說讓我去。收到消息後，我馬上去報名雅思（IELTS，評估考生英文能力的測驗），一個月之後就出發。」
赴英國念書 打開藝術視野開關
邵雅曼到英國紐卡斯爾大學（Newcastle University）攻讀藝術管理碩士，她的某一種開關彷彿被打開，「我在那裡是念藝術商業跟創意，基本上是透過創意來經商的課程，班上同學必須要組隊註冊、成立公司，那一科的學分會視你的公司營利來決定。」
加上當地的人個性外放，比較能接納不同背景的人或事物，同一棟建築物可能早上是書店，晚上變唱詩班；或是早上是髮廊，晚上變成即興藝術創作的地方。邵雅曼舉自己打工的地方為例，老闆希望用藝術來療癒人心，辦了很多前衛的藝術活動。
「比如說他們會邀請路過的人進來回答問題，然後把答案寫在粉紅色緞帶，綁在樹枝上，然後拿去廣場燒掉；或是邀請藝術家來做聲光的投影，從頭到尾沒有任何音樂，只有節奏聲響。」
外人看似無意義的活動，可能對於某些人來說卻是激盪靈感的契機，「大家會在這裡冒出新的想法，或是在沒有預期的情況下遇到某人，產生新的交流跟機會，那段時間帶給我很多的衝擊。」邵雅曼接著說，「我當時的研究論文主題就是如果美術館變成一個遊樂場，品牌該怎麼建構，再從很多感官層面去分析，我當時是第一名畢業。」
返台接永添藝術 改造金馬賓館
畢業之後回到台灣，正好爸爸的事業版圖拓展到飯店及藝術相關領域，邵雅曼隨即成為永添藝術執行長，並在集團拿下金馬賓館的標案之後，成為催生者。「原本另一家投標對手是想將金馬賓館規劃來做商旅，但是我們提出的理由是，高雄並不缺旅館，但是高雄需要一座美術館。」
隨著整地、修建、規劃，邵雅曼想要透過一種實驗性方式，將金馬賓館打造成以空間形式展現的藝術櫥窗。「雖然這裡是很有歷史性的老建築，但是新的生命力都是來自於創作者的進駐，藝術基本上就是融合各種感官體驗，除了展品，還可以透過空間的光線、聲音，讓觀眾進入藝術家的世界。」
她舉目前兩大正在展出的展覽為例，《阿曼：思考物件》的藝術大師阿曼為法國「新寫實主義」的重要領袖，與安迪沃荷、伊夫克萊因是藝術界著名的搭檔，「這次的展覽探究阿曼藝術顯現社會更迭的歷程，藉由不同時期代表性的著名經典，帶領觀眾重遊戰後藝術多采多姿的藝術型態，展場分成『阿曼的音樂』、『印記系列』、『藝術的交會集積系列』為題，展現色彩澎湃的視覺交響樂。」
身兼舞蹈家、電影導演、攝影繪畫家身分的比利時藝術新秀尚・克勞德・沃特斯（Jean Claude Wouters），則在《尚・克勞德・沃特斯：留白之光》中透過詩意的留白空間彰顯內在本質，「沃特斯是攝影師兼畫家，觀眾欣賞沃特斯的作品，會有點像走進教堂的感覺，感受另一個維度的時間與空間。」
而金馬賓館的策展內容從一開始的純藝術，接著跨到流行音樂，在不久的將來，還會向時尚界靠攏，開發藝術精品，「我其實也是邊想像邊實踐，這4年以很快的速度蛻變，不斷接受重新歸零的挑戰，輪廓也越來越清晰。」
即將三十而立的邵雅曼，已經非常清楚自己要往哪個方向走，她期許金馬賓館不只是一座美術館，而是跨越框架、連結藝術與美好生活的實驗室。
在金馬賓館2樓的ALIEN All-Day Lounge牆面上，驚喜地發現一幅名為《翡冷翠》的畫作，正是出自邵雅曼之手。她是這樣解讀的：「我自己在畫這幅畫的時候，其實是在畫城市給我的感覺，城市夜晚的聲光，可能車子的流動，如果用長時間、長鏡頭的停留，道路就會變得像瀑布一樣。那晚上是安靜的，聲色的區塊也是安靜的，中軸線還在你身上那樣的定位，所以畫面的構成是這樣。不過每個人看的感覺都不一樣，天團『五月天』的『石頭』就覺得很像莊子。」
「創作對我來說是了解自己當時狀態的方式，我畫畫的時候沒有設限心裡在想些什麼，面對空白畫布，沒有參照任何東西，先從顏料的流動開始，情緒跟著畫面走，內心自然而然就有一個色彩的光譜。」
父母開放教育 養出愛畫畫小孩
邵雅曼的父親是御盟集團董事長邵永添，很多人以為邵雅曼是含著金湯匙出生的千金小姐，但她澄清爸爸其實是白手起家的創業者，在創業初期沒有資金的時候，也曾經遇過大大小小的困難。「我小時候和爸爸相處最多的時間，就是爸爸用老賓士接送我上下學的過程中，不斷在電話裡跟別人談判。」
雖然父親從來沒有在女兒面前提過自己的辛苦，但邵雅曼都看在眼裡，而她也很感謝父母從來沒有強迫她做過什麼。「爸爸、媽媽給我的教育就是放牛吃草，放任我做喜歡的事情，只是他們希望對我要為自己的事情負責。」
她也真的從小到大都活在藝術裡，從幼稚園開始，就是個喜歡到處塗鴉的小女孩，「我大概3、4歲的時候很喜歡顏色，喜歡用彩色鉛筆畫畫，媽媽看我這麼愛畫，就買著色本給我，每畫完一頁就給我一個棒棒糖。」
長大之後的邵雅曼，開始學習油畫，同樣畫個不停，更特別的是，她還喜歡到圖書館借古書、抄寫宋詞，她解釋：「喜歡宋詞有沒有特別的原因，就像我喜歡達文西會營造不同的角度看有不一樣的感覺，那種深度我在宋詞裡也有看到，在不同的文化背景找到翻譯的媒介。」
而她前往英國念書的方式也很特別，「我用google查詢創意產業『creative Industry』的字源，是來自英國工業革命，就跟爸媽說我想去英國念書，他們第一時間的反應是『為什麼要去英國？台灣學不到嗎？』，他們不知道如何決定，就到關公面前擲筊，結果關公說讓我去。收到消息後，我馬上去報名雅思（IELTS，評估考生英文能力的測驗），一個月之後就出發。」
赴英國念書 打開藝術視野開關
邵雅曼到英國紐卡斯爾大學（Newcastle University）攻讀藝術管理碩士，她的某一種開關彷彿被打開，「我在那裡是念藝術商業跟創意，基本上是透過創意來經商的課程，班上同學必須要組隊註冊、成立公司，那一科的學分會視你的公司營利來決定。」
加上當地的人個性外放，比較能接納不同背景的人或事物，同一棟建築物可能早上是書店，晚上變唱詩班；或是早上是髮廊，晚上變成即興藝術創作的地方。邵雅曼舉自己打工的地方為例，老闆希望用藝術來療癒人心，辦了很多前衛的藝術活動。
「比如說他們會邀請路過的人進來回答問題，然後把答案寫在粉紅色緞帶，綁在樹枝上，然後拿去廣場燒掉；或是邀請藝術家來做聲光的投影，從頭到尾沒有任何音樂，只有節奏聲響。」
外人看似無意義的活動，可能對於某些人來說卻是激盪靈感的契機，「大家會在這裡冒出新的想法，或是在沒有預期的情況下遇到某人，產生新的交流跟機會，那段時間帶給我很多的衝擊。」邵雅曼接著說，「我當時的研究論文主題就是如果美術館變成一個遊樂場，品牌該怎麼建構，再從很多感官層面去分析，我當時是第一名畢業。」
返台接永添藝術 改造金馬賓館
畢業之後回到台灣，正好爸爸的事業版圖拓展到飯店及藝術相關領域，邵雅曼隨即成為永添藝術執行長，並在集團拿下金馬賓館的標案之後，成為催生者。「原本另一家投標對手是想將金馬賓館規劃來做商旅，但是我們提出的理由是，高雄並不缺旅館，但是高雄需要一座美術館。」
隨著整地、修建、規劃，邵雅曼想要透過一種實驗性方式，將金馬賓館打造成以空間形式展現的藝術櫥窗。「雖然這裡是很有歷史性的老建築，但是新的生命力都是來自於創作者的進駐，藝術基本上就是融合各種感官體驗，除了展品，還可以透過空間的光線、聲音，讓觀眾進入藝術家的世界。」
她舉目前兩大正在展出的展覽為例，《阿曼：思考物件》的藝術大師阿曼為法國「新寫實主義」的重要領袖，與安迪沃荷、伊夫克萊因是藝術界著名的搭檔，「這次的展覽探究阿曼藝術顯現社會更迭的歷程，藉由不同時期代表性的著名經典，帶領觀眾重遊戰後藝術多采多姿的藝術型態，展場分成『阿曼的音樂』、『印記系列』、『藝術的交會集積系列』為題，展現色彩澎湃的視覺交響樂。」
身兼舞蹈家、電影導演、攝影繪畫家身分的比利時藝術新秀尚・克勞德・沃特斯（Jean Claude Wouters），則在《尚・克勞德・沃特斯：留白之光》中透過詩意的留白空間彰顯內在本質，「沃特斯是攝影師兼畫家，觀眾欣賞沃特斯的作品，會有點像走進教堂的感覺，感受另一個維度的時間與空間。」
而金馬賓館的策展內容從一開始的純藝術，接著跨到流行音樂，在不久的將來，還會向時尚界靠攏，開發藝術精品，「我其實也是邊想像邊實踐，這4年以很快的速度蛻變，不斷接受重新歸零的挑戰，輪廓也越來越清晰。」
即將三十而立的邵雅曼，已經非常清楚自己要往哪個方向走，她期許金馬賓館不只是一座美術館，而是跨越框架、連結藝術與美好生活的實驗室。
